第0266章 《夏空》
《夏空》是巴赫的《Chaconne》（《无伴奏第二小提琴奏鸣曲》第五乐章）的音译名，还有一个译名比较常见，叫做《恰空》。这首奏鸣曲非常有名，不但因为它几乎是一首及高水准的炫技小提琴曲，更因为它的节奏。
隽言几乎只听了一遍就被它深深吸引住了，认为《追音》如果要有一个新的片名，就应该叫做《夏空》。
《夏空》就这样秘密的开始了拍摄。连景是个对电影要求很高的人，这不仅是因为他本身就是个演员，还因为他jao导他导演艺术的老师是个真正的电影艺术家。
场景，台词，意蕴，走位，灯光……一部电影之所以能够让观众影响深刻，是因为导演对任何一个细节上把握的都极其严苛，且融入了自己的审美和理念。但凡有哪一个环节放松了一丝标准，降低了一点尺寸，最后呈现出来的效果就会big打折k。
就好像多米罗骨牌，只要一块骨牌倒下，最后的解决就是所有的骨牌全部倒下。电影的元素数之不清，要把关的地方有很多，而导演就是那个举足轻重的人，他必须要知道哪些环节、步骤是必须一丝不苟，不容改变的。也必须知道该怎么引导演员，在有限的范围内自由发挥演技，让人物更加丰盈、富有灵魂。
连景下半辈子的志向，就是要做一个这样的导演。
“因此，我对你们会提出比过去更加严格的要求，在拍戏时我不是连景，而是连导！这点，我希望你们能够明白，不要到时候被我骂哭了鼻子，心里怨恨我不讲q面。”连景拿出来十二分的严肃，特意在开拍前给隽言和闻人枫讲明白他的原则。
隽言和闻人枫对视一眼，表示理解，“你放心，我们都是职业的，又不是业余的。该骂你就骂，我们不会往心里去的。”
见他们这么通q达理，连景表q松动下来，“这就好，毕竟我们太熟了，要是拍摄时还留q面，我怕影响影片的质量。en，那我就来想说说这两个人物。阿枫扮演的弟弟文，这个角s最big的特点是通透、单纯，他从小经历过人世间最big的恶意，却也幸运的得到了最big的善意……所以我认为这个人物，必须要纯白，要有孩子般的纯净，眼眸必须Gan净如泉水一般。”
闻人枫听着他的描述，嘴角不住地cou搐，“得，我听懂了，你是不是觉得我的眼神不够纯粹？没有孩子的那种清澈，所以担心我演不出来这种感觉？”
连景不客气地点头，直接点出他的问题，“你这双眼睛天生就招人，看着就水波dang漾，演花花公子和负心汉是最合适的，连面部表q都不需要特别去控制。但要演文，啧啧，我真是担心……”闻人枫：……
说好的拍戏开始才折磨人的呢！
说完了闻人枫又开始说隽言，不过语气稍稍客气了一点，“阿言的问题也不算简单，Franz幼年遭遇家变，虽然故事里没有描绘他的心理活动，但我从他的行为里看得出来，他未必就是坦然地接So了这一切。小孩子最敏锐，也最容易被社会渲染上黯淡的s彩，Franz那么小就承担了家庭重担，音乐是他的支柱没有错，但在文出现后，他的j神支柱很明显就变成了两个。我担心的是，你演绎不出他心底对待这个社会既然憎恶又向往的复杂心理……”
隽言听的认真，马上捕捉到关键之处，“你的意思是，我不能只表现出Franz在追求音乐道路上的矛盾心理，还要适当地流露出他对于当时那个时代的复杂q感，是这样对吗？”
“对，和聪明人说话就是轻松。相信这个故事你们早就吃透了，剧本也超出一般水准。但这部影片我希望能拍出更深刻的东西，这对你们也是一件好事。”连景现在是导演，所以能够比他们想的更深入一些。
“你是指，将这部电影的主题升华到一定的高度，堵住某些批评者的嘴？”闻人枫几乎是一瞬间就把握住了他的话外之音。
连景就是喜欢他们俩在思想上的通透，都是为了拍好戏，也不存在什么藏拙，便把自己的想法和心得都掏了出来，“这个故事的时代背景，利用的好了其实很容易赢得众多影评家的欣赏。但做起来必须要真心实意，如果无法深入理解在那个年代生活的年轻人的煎熬和ton苦，你们的表演就只能浮于表面。所以我坚持在维也纳开机，是为了给出一些时间，让你们在这里沉浸，多体验，多琢磨……”
说完，他拿出一本地图来，塞到他们手上。“维也纳是音乐之都，这里big街小巷都充满了音乐，所以你们现在的任务就是走到人群中去，真实的体验一下，当地的人们和音乐之间的联系。”
“至于开机仪式，反正一个国内媒体都过不来，天知道我几时开机的哈哈……赶紧去玩吧，玩去！别留在这里妨碍我寻找灵感。”
闻人枫和隽言：……
居然头一次被导演嫌弃了，不过这感觉居然还不赖？
两人本来也不是急功近利的xin子，能有机会亲近这座城市，他们求之不得。不过以游客的身份显然也不太适合快速融入，他们就自称是来这里游学的学生，因为喜爱音乐所以到处逛逛。
维也纳人似乎天生就有音乐细胞，不需要走到哪一个广场或者学院门ko，有时路边随便一位不起眼的老人家就会张开ko上一段，多半是歌剧，有古老的经典的，也有改编过的。
q之所至，街边小酒馆的老板说不定就会突然从柜台里拿出小提琴，为店内的顾客们演奏一曲。