第四点必须提到的是歌舞伎。歌舞伎起源于阿国歌舞伎，由德川家康时代名叫出云阿国的巫女与名护屋三郎共同创造，并使之流行。最初是以舞蹈为主的单纯的表演，后来演变成有戏剧结构的演剧。元禄前后，出现了市川团十郎、坂田藤十郎等知名演员，大幅度提升了演出内容。表演场地，最初是模仿能乐舞台，观众坐在露天的地上观看演出，后来进入剧场演出（图48），剧场中配有有屋顶覆盖的两层楼观众席、花道[55]、拉幕等装置。仅歌舞伎剧场作为服务于公众的建筑物的出现，就已经是史无前例的事件了，可视为大众文化设施发展的一个象征。
图48 歌舞伎剧场的内部（早稻田大学戏剧博物馆提供）
第五点我想谈一下浮世绘的诞生。浮世绘的“浮世“与浮世草子的“浮世“相同，意为现代民众的风俗，是1681年（天和元年）前后菱川师宣所创立的画风（图49）。表现现代风俗原本就是大和绘所擅长的，狩野派也有不少画现代风俗的作品，并影响了民间画家，创作出大量描绘沐浴女子娇态的“肉笔风俗画[56]“。浮世绘之所以偏爱画艺伎的姿容，大概也是对传统的继承吧。但是，浮世绘的特色在于，将版画大量印刷后廉价出售，民众能轻而易举地购买。
图49 菱川师宣的美人回首图（肉笔画）
图50 野野村仁清的彩绘紫藤图茶罐
这是与浮世草子等文艺作品作为印刷品普及同时出现的现象，并不单纯因为其题材是民众喜闻乐见的艺伎、演员、大力士的肖像，从它的传播形式来看，也配得上真正大众艺术的称号。版画的技术也从最初只有单色的墨印画，发展到以红色为主加上黄、绿色的朱印画。