善于用句子的结构上的美感，诗的画面感很强，这几乎是她的诗的最优秀的部分。今天继续看林徽因诗集的时候，发现一首诗很让人喜欢，就抄了下来，这诗有两首，第一首写的是茶铺，特别贴切，从旅游的见闻中看见人们的生活，是你喜欢的方向；第二首是关于一座矮楼，等把这首抄完之后，回来看时，心血来潮，就顺着诗中的句子画起画来，先是楼的整体框架，楼附近的遮掩，瓦，窗，到楼下的小草，酒瓶，路上的小石头，再到小楼的主人，刚好可以画成一幅画，而诗句出现的方式刚好跟绘画的结构顺序一致，突然明白为什么她的诗的画面感那么好了，她是将她的美术功底运用到诗里面了，这是是她的强势。接着去百度了一下林徽因的人生简历，其中有一项是，她在外国修过美术，这佐证了刚刚的推想。诗的一个很重要的部分是呈现美，美术是对美的呈现这毋庸置疑，如果用柏拉图的理论，或许可以这么解释，美有一个原形，美术和诗是美的模型，是不同的呈现方式，都在呈现着同样的东西，林徽因看到一种美，她用美术和诗呈现，所以一个人的美术、诗有共通之处，这应该是能说得通的。所以说，如果你有能力抓得住，那你有可能看见世界的共通之处，而你又能看见多少呢？可以做这样一个假设，如果把一个人看成是一个点，那从他身上散发出去的各种线路，都能追溯到这个共同的点，各个线路应该也是在某种程度上相似的。
此外，还有一些关于她的诗的混杂的感悟：
短句，一句中呈现一个镜头，镜头的画面外还可以加修饰；一段中呈现一片景，每一句是其中的一个镜头的特写；诗或者说文章的整体格局：标题是题眼，是全诗围绕的核心；开头部分要开题，先呈现整体，就像绘画的时候先要描轮廓；中间部分要展开，展现细节，就像绘画的时候对细节的描画，从诗的结构上说，描画的时候，句子之间的结构尽可能要呈现一定的美感；结尾是收，就像把一个空袋子打开，装了东西后，要扎好口袋一样，又或者用绘画来说，当你把画画好之后，从远处看画的整体效果，或者是感觉。还有一点是，诗是自由的，在诗的国度，没有边界，无界才是诗的风度。再有一点，你以前写文章的时候，虽然是乱写，没什么好点评的，但是其中涉及到画面感的时候，有一种说不出的美感，这还是能感觉到的，现在看来，这估计要归功于来绘画上敏感的直觉。